Postoji stara legenda o nastanku trbušnog plesa. U vrijeme predstave pčela je uletjela u palaču arapskog vladara i, očarana aromama cvjetnih ulja, sjedila na tijelu mlade plesačice, umrljane tamjanom. Djevojka je nastavila nastupati, ali kako bi otjerala dosadnog kukca, počela je ritmički vrtjeti bokove u ritmu glazbe i stvarati valovita kretanja svojim trbuhom. Hrabra plesačica je tako senzualno izvela ples da je publika došla do neopisivog užitka ...
Prekrasna priča ... Međutim, u enciklopediji plesne umjetnosti nalazimo pouzdanije informacije. Trbušni ples potječe od drevnih ritualnih plesova. Na Istoku su se pri izvođenju obreda štovanja bogova plodnosti organizirale bujne svečanosti na kojima su žene izvodile izvorni ples u slavu božice, personificirajući ženski princip. Pitali su je za dobru žetvu, zdravlje za djecu i zaštitu od mračnih sila. Ritmički uzorak kultnog plesa uključivao je ritmičke pokrete zdjelice naprijed - unatrag i opis "osam" bokova..
Vremenom je ples izgubio vjerski značaj, a njegova koreografija obogaćena je novim pokretima. Romi su dali veliki doprinos evoluciji trbušnog plesa: vodili su nomadski život, oni su, s jedne strane, usvojili iskustvo drugih nacija, s druge strane, nosili su kulturu trbušnog plesa širom svijeta.
Danas se trbušni ples smatra elementom istočne kulture. Vjerojatno zato što u zemljama Bliskog istoka žene izvode ovaj ples na svim vjerskim praznicima. Prema zakonima kojima društvo živi, imenovanje žene je brak i majčinstvo. Roditelji pripremaju djevojku za brak od djetinjstva, a „program“ obiteljskog odgoja uključuje podučavanje osnove drevne koreografije. Zašto? Trbušni ples je djelotvorna gimnastika usmjerena na treniranje mišića kukova, trbuha i zdjelice, a time i na jačanje reproduktivnih organa. Zato što su plesne nastave pokazane mladim djevojkama, tako da bi im kasnije bilo lakše rađati.
Europljani su se susretali s trbušnim plesom u XIX stoljeću. Istina, prema nekim verzijama, "poznanstvo" se dogodilo ranije. Naravno, plesovi izvedeni za zabavu javnosti već su bili lišeni svetog značenja. Početkom 20. stoljeća, s laganom rukom divova - Isadore Duncan, Mats Hari (Margareta Zelle) i Marthe Graham - egzotični ples postao je popularan u Europi. Ali može li se čovjek oduprijeti emocionalnom obećanju koje obavještava javnost kako majstorski posjeduje svoje tijelo i dovodi publiku do plesača ekstaze..
Naravno, tijekom vremena, koreografija je evoluirala. S jedne strane, tijekom razdoblja aktivne urbanizacije u zemljama Bliskog istoka i Sjeverne Afrike, došlo je do aktivnog zaduživanja elemenata ritualnih obreda. S druge strane, plesni se stil mijenjao pod utjecajem kulture naroda Grčke i Turske. Konkretno, takav element koreografije kao "zmijaste ruke" naslijeđen je od perzijskih tradicionalnih plesova, a karakteristični pokreti glave su iz indijskog.
Štoviše, fokus pozornosti postupno se pomaknuo s kukova na torzo. Plesna nošnja također je doživjela promjene, obogaćene novim detaljima: rtovima i zvonima. Pojavljuje se poseban termin trbušni ples, a sam ples je podijeljen u različite smjerove..
Fascinantni, senzualni i plastični trbušni ples utjelovljuje ideju ženskosti. Zadivljujući je izraz za njega: predstavnici lijepog spola govore publikom jezikom pokreta (često je predstava upućena čovjeku), otkrivajući njihove osjećaje i emocije. Osim toga, tečajevi trbušnog plesa pomažu u ovladavanju tehnikama disanja, jačaju mišićni korzet, značajno poboljšavaju držanje i razvijaju fleksibilnost..
Početni plesači uče kontrolirati vlastita tijela, što im daje povjerenje u vlastitu superiornost! Žena dobiva priliku izraziti se u pokretu: slijedeći glazbeni ritam, predaje se plesu, a tijelo i duša su u harmoniji. Ovako ona voli sebe, a time i one oko sebe.!